怎么学手绘 如何开始学习手绘怎么自学

大家好，关于怎么学手绘很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于如何开始学习手绘怎么自学的知识，希望对各位有所帮助！

本文目录

1. 想学绘画，零基础从哪入手比较好一点
2. 初学绘画，需要多久可以画的很厉害
3. 如何开始学习手绘怎么自学
4. 如何学好绘画，有哪些窍门
5. 怎么才能提高孩子的绘画技能

想学绘画，零基础从哪入手比较好一点

想学绘画，零基础从哪入手比较好一点？？？

这个问题我来回答，个人经历，从我个人的角度来看，先从素描开始，因为我个人也是零基础，我就从素描开始的，先临摹一些名人名家的作品，我还下载了一个小红书app，哪里有很多老师免费教最基础的笔法画法，我每天都跟着学习。???

还有，现在网上有很多免费教绘画的课程，也可以跟班学习，今日头条里也有老师教，现在网络条件好，只要你想学，爱好，怎么都可以学习，慢慢的有经验了，在画自己想画的，坚持一段时间下，你会看到非常不一样的自己。?????????

个人经验共你参考！加油！??????

初学绘画，需要多久可以画的很厉害

学习绘画吗？很难说，有天赋的人肯定都画的比较好吧。

以上都是我画的，emm，不喜勿喷，如果觉得我画的不好看，抱歉，原谅我没有学过画画。

如何开始学习手绘怎么自学

自学产品手绘我们分节讲这里总体讲一下，自学手绘分两种:有绘画功底的和没有绘画基础。但是要学的内容大致一样，如果有绘画基础能快速入手，没绘画基础就要多下一些功夫……

首先介绍一些工具，很简单我们大致需要A3打印纸，辉柏嘉的黑色彩铅399或者499（小蜜蜂的圆珠笔，中性笔，针管笔任何你顺手的工具都可以选工具随性）建议初学用黑色彩铅，灰色系马克笔冷灰暖灰都备点，选一套灰色备齐,总之什么顺手用什么。

有绘画基础练起手绘来相对容易一些，主要问题在于抓形，线条是否干脆流畅和马克笔上色（当然也不局限于马克笔Aslongasyouhappy,anywaywilldo）等大的方向，没有绘画基础的就要在学的过程中解决透视，构图，配色，素描关系等问题，具体细节之后在学习过程中详细展开，这里我们将手绘学习简单化一些更容易上手大致……

1.线条

2.简单形体透视

3.形体穿插等

4.简单产品及构图

5.马克笔上色练习

6.单色马克笔上色

具体课程再设计一下列出

线条练习

（1）线条：这里的线条有直线曲线（曲线包括圆，椭圆，不规则曲线，双曲线……)这里我们先练两种,直线和圆，准备A3打印纸，黑色彩铅。先练直线，我个人认为一开始没必要分好几种直线什么两边轻中间重之类的，看感觉每条线尽量画直，线条也不要太长，但每条线的间距要大致一样不要太宽（图1）。然后曲线这里曲线先画正圆尽量正尽量首尾能接在一起。

（2）抓形的问题之后展开细讲，抓形需要多练多看时间久了自然就好了。

（3）马克笔这里我们先用灰色系来上色，抓好明暗转折再上色。

暂时先讲这么多，剩下的一节一节讲，最后手绘是种技能就像练钢琴假如不坚持练习看到成效不太容易，建议每天没事的时候可以听着音乐或者广播练直线和圆圈。

转载：微信公众号：新零售设计狮

侵权删！

如何学好绘画，有哪些窍门

中国画与西方绘画的艺术特点和区别是什么

山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。对于山水画创作来说，中国山水画的空间特征，更接近于一种时空的转换，画家不仅考虑的是看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么。用生命的状态表达对象。由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。所谓“低仰自得,心游太空,心融融于玄境,意飘飘于白云,忘情勿我之表,纵志于有无之间。”一幅画可以从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这种神奇这种中国哲学文化所独特的眼光和心灵，你是无法在西方风景绘画中看到的。

为了栩栩如生的描绘再现自然，西方绘画努力发明着种种技巧和手法来实现这一目的，尤其在以人物为题材的绘画中表现突出。对人类自身的认识及兴趣自古希腊起由来已久。古希腊人钟情于人体的表现，他们对于人体结构的精通、体积空间的塑造，完全在于解剖学、光学、色彩学等各门科学意识的渗透。在健康美丽的人体艺术表现中，饱含着人类的生命力，寄托着对美好生活的强烈愿望，是人性的一种自然流露。而这种题材在古代中国画中绝对少有。此中反映着中西文化深层次的差异。人体与着衣人物画从文艺复兴之时起迅猛发展，除因人文主义精神对人自身价值肯定之外，还有一个因素很重要，就是模特。若无模特，西方人物绘画单凭记忆想象，也不会有如此高的成就。模特儿为画家提供了实实在在的创作灵感和依据。但光有模特还不够。画家必须深入学习人体解剖，甚至自己动手去研究，随着西方科学的进步发展，人体透视学与人体运动解剖学进一步帮助画家创作更具生动性和挑战性的人物绘画。对比中国古代人物绘画在既无人文科学环境的支持，又无内在观念思想的帮助下，大致我们就可以理解中国传统人物绘画中造型不准、解剖不对、不画人体的原因了。中国人物画的主要目标和追求是“美”与“恶”的分辨，“气韵生动”是绘画所要达到的最终标准，并且形成传统，彰示后世，中国人物画的这种追求使得它和西画表现真实准确的美在造型要求上突显区别。这里绝无对中西绘画褒贬评论之意。而只有认识到中西绘画的各自特点及其产生的原因背景之后，我们会发现，西方绘画的物质性、再现性，相对中国传统绘画的精神性、表现性之间的巨大差异了。

现在看来，中西绘画比较欣赏有着重要的教育意义，其价值在于，一方面，使受教育者得到美术文化意识的培养。美术的发展历程体现着一定社会历史阶段物质文明和精神文明的发展进程。美术作为一种文化其外在形式具有物质性，而创造方式和水平又体现着审美的精神性，美术文化所包含的这些东西需要挖掘和揭示。系统的绘画艺术欣赏教育，一定会涉及美术现象所反映的特定历史时代的物质文明和精神文明程度，而且会启发学生深入领悟美术现象的内在文化底蕴，引导了解绘画与人素质和发展的关系。认识绘画作品所展现的境界、技能、观念永远是人素质的体现。其二，人文精神的陶冶。虽然绘画欣赏不同于德育课，但以德育和文化成长为中心的人文精神的教育，也是绘画艺术教育的使命之一。古往今来，在时空长河中，得以积淀的美术作品，必然是人类优秀文化遗产的代表，通过对这些作品的欣赏、挖掘和弘扬，达到扬善、育德、益智的目的。同时，引导学生形成正确的欣赏态度，掌握正确的方法成为一个心理结构健全的具有审美判断能力的欣赏者。其三，绘画欣赏的再创造性。欣赏，表面现象上看是一个直观掌握的过程，实际上一件美术作品之所以流传，除了作品本身所具备的品质以外，还有一个重要的原因就是欣赏者的主观态度。它需要想象力、体验力和感悟力，通过对作品语言的应悟，把作品所包含的内容复显出来。而这个过程必然渗透着欣赏者个体的人格特征、心理内涵和精神理解，这种特殊的心理活动，独特的心理感受和情感意志，甚至欣赏者所处的时代特性，都会使得美术作品本身有新的开拓补充，甚至是重构，从而使艺术形象成为活的有生命的形象。

中西美术最大最本质的区别究竟是什么呢？不要急于给出答案，实际这是一个非常复杂的问题也非三言两语可以说清，但它的确是认识和理解中西绘画不同的关键核心。对于有着几千年历史、画种繁多、作品纷呈的中西绘画，通过对照、剖析、探寻，发掘，相信我们至少可以坦然面对不同文化的冲突，它们的变迁和融合，而学会用更加浅显、生动、平易、自由的心态，开启爱美、审美的大门。

怎么才能提高孩子的绘画技能

女儿五岁时，说她想画画，因为在幼儿园的好友画什么像什么，她很羡慕。

后来，就带着女儿考察了周边的三十多家美术班，最后选择了一家。当我们选定时才发现，原来还在画画好不好，不仅仅是从技能而言的。

优秀的绘画，关键是灵魂

在考察美术班时，我一个很深的感受，有的地方还在画的画，虽然内容不同，但放在一起，能立即选出是哪个老师哪个主题下产生的，但很难分出来是男孩还是女孩画的。

这些画虽然用色漂亮，技法熟练，但总缺少不言而喻的沟通感。

但有的地方，一节课一个老师教出来里的，带着孩子的性格、喜好甚至能看出这个年龄男孩女孩的区别。总结来说，有灵魂和气质。

绘画的丰富度，在于积累

这里说的积累，不是绘画技巧的积累，而是日常生活经验和知识的积累。

女儿美术课曾经画过一个主题《发芽了》。

我看到这个主题时，脑子里就是从种子到发芽再到长大的过程。但孩子画的画，有帮助松土的蚯蚓夫妻，有同样为春天欢快的蝴蝶和小鸟，还有为了防止虫害喷洒农药的直升机。

当我惊讶于孩子如此丰富的想象力从何而来时，她告诉我，最近看的科普书里讲了植物生长时的情况，所以就画下来了。

知识就是生产力，这一刻，我深信不疑。

绘画的技巧怎么练？

女儿上了5年美术班，油画棒、彩铅、水彩、水粉、油画、素描，还有其他的创作形式，都学了个遍。过程中我发现，绘画的技巧并不像我以前认为的是画的像不像。

绘画的技巧有什么呢？

①构图：就是主体与背景的布局之类吧

②配色：冷暖色，主体和背景的对比等等

③立体感：透视效果、遮挡关系这些

这是我感受最深的大类别，而这些，其实通过多观察，自己也是可以练习的。

【现实生活中细致观察】

开头说的女儿的好友，特别擅长画连环漫画，用这种形式记录平时的生活。

她告诉我，自己画公主时，就对着镜子，做出来心中公主的造型，然后记下来这个样子，呈现在公主身上。

这让我想到了火柴小人，虽然简单的线条，但因为形的核心在，所以非常生动么？

【谋篇布局，心有意像】

此外，画画前的准备也很重要。

当孩子准备画一幅画时，鼓励孩子说说他的想法，帮助他幻化在脑海中，另外也可以搜索类似主题资料图片，就像讨论作文一样谋篇布局，精打细磨，这对孩子作品的呈现都有很大帮助。

绘画是促进大脑发展的好抓手

记得我们选择那个美术班时，他还只是一家一周两件小教室的小学校，但正是老师：跳出像与不像，让孩子画自己心中的画，这个理念打动了我，也吸引了孩子。用高于市场均价的付出，冒了一次险。

结果证明，绘画成了孩子生活的伙伴，不但能抒发情感，还能促进思考，推动学习。这或许是就是学科融合的魅力吧。

文章到此结束，如果本次分享的怎么学手绘和如何开始学习手绘怎么自学的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！